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【纪念吴昌硕诞辰170周年系列一】海上巨擘、一代宗师——吴昌

时间:2014-08-12 15:53点击:

    【纪念吴昌硕诞辰170周年系列一】海上巨擘、一代宗师——吴昌硕


    吴昌硕(1844.8.1 —1927.11.29)原名俊,字昌硕,别号缶庐、苦铁等,汉族,浙江省孝丰县鄣吴村(今湖州市安吉县)人,是晚清著名画家、书法家、篆刻家,为“后海派”中的代表,是杭州西泠印社首任社长。吴昌硕与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。
     

    地处安吉县鄣吴镇鄣吴村上街的吴昌硕故居
    清道光二十四年(1844年)8月1日,生于浙江省孝丰县鄣吴村一个读书人家。幼时随父读书,后就学于邻村私塾。10余岁时喜刻印章,其父加以指点,初入门径。咸丰十年(1860年)太平军与清军战于浙西,全家避乱于荒山野谷中,弟妹先后死于饥馑。后又与家人失散,替人做短工、打杂度日,先后在湖北、安徽等地流亡数年,21岁时回到家乡务农。耕作之余,苦读不辍。同时钻研篆刻书法。同治四年(1865年)吴昌硕中秀才,曾任江苏省安东县(今涟水县)知县,仅一月即去,自刻“一月安东令”印记之。
     

    吕万作 《吴昌硕与二夫人像》 (昌硕先生左侧为原配章氏夫人,右侧为施氏夫人) 吴超先生家藏
     
    同治十一年(1872年),他在安吉城内与吴兴施酒(季仙)结婚,浙江归安县(今属吴兴县)菱湖镇人。结婚后不久,为了谋生,也为了寻师访友,求艺术上的深造,他时常远离乡井经年不归。光绪八年(1882年),他才把家眷接到苏州定居,后来又移居上海,来往于江、浙、沪之间,阅历代大量金石碑版、玺印、字画,眼界大开。后定居上海,广收博取,诗、书、画、印并进;晚年风格突出,篆刻、书法、绘画三艺精绝,声名大振,公推艺坛泰斗,成为“后海派”艺术的开山代表、近代中国艺坛承前启后的一代巨匠。二十二年被举为安东(今江苏省连水县)县令,到任一个月便辞官南归。三十年夏季,与篆刻家叶为铭、丁仁、吴金培、王等人聚于杭州西湖人倚楼,探讨篆刻治印艺术,1913年杭州西泠印社正式成立,吴昌硕被推为首任社长,艺名益扬。七十岁后又署大聋。中国近代杰出的艺术家,是当时公认的上海画坛、印坛领袖,名满天下。
     

    吴昌硕与儿子、儿媳及孙子们

    民国16年十一月(1927年11月6日),吴昌硕突患中风,十一月初六(1927年11月29日)病逝沪寓,享年84。1933年11月,迁葬于浙江余杭县塘栖附近超山报慈寺西侧山麓,墓地坐落于宋梅亭畔。墓门石柱上刻有沈淇泉(卫)所撰联语:"其人为金石家,沉酣到三代鼎彝,两京碑碣。此地傍玉潜故宅,环抱有几重山色,十里梅花。"鄣吴村有他的衣冠冢。西泠印社辟有吴昌硕纪念室。1984年,在递铺镇建吴昌硕纪念馆,1987年,修复其在鄣吴村的故居。吴昌硕的绘画、书法、篆刻作品集有《吴昌硕画集》《吴昌硕作品集》《苦铁碎金》《缶庐近墨》《吴苍石印谱》《缶庐印存》等,诗有《缶庐集》。吴昌硕有三子一女,次子吴涵、三子吴东迈均善篆刻书画。
     

    吴昌硕与友人在西泠印社合影

     

    篆刻生涯

     

    少年时他因受其父熏陶,即喜作书,印刻。他的楷书,始学颜鲁公,继学钟元常;隶书学汉石刻;篆学石鼓文,用笔之法初受邓石如,赵之谦等人影响,以后在临写《石鼓》中融汇变通。沙孟海评:吴先生极力避免“侧媚取势”,“捧心龋齿”的状态,把三种钟鼎陶器文字的体势,杂糅其间,所以比赵之谦高明的多。吴昌硕的行书,得黄庭坚、王铎笔势之欹侧,黄道周之章法,个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响,大起大落,遒润峻险。


    吴昌硕 刻 来修齐田黄章

    他的篆刻是从“浙派”入手,后专攻汉印,也受邓石如、吴让之、赵之谦等人的影响。成为一代宗师。他的画起大落,善于留白,或对角欹斜,气象峥嵘,构图块面体积感极强。他的篆书个性极强,印中的字饶有笔意,刀融于笔。所以他的篆刻常常表现出雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正的特点。篆刻方面吴昌硕上取鼎彝,下挹秦汉,创造性地以“出锋钝角”的刻刀,将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。所以他的篆刻作品,能在秀丽处显苍劲,流畅处见厚朴,往往在不经意中见功力。
     


    吴昌硕 芙蓉石白文印 长43毫米宽43毫米高65毫米 1884年作 吴超先生家藏

     


    绘画生涯

     

    吴昌硕最擅长写意花卉,受徐渭和八大山人影响最大,由于他书法、篆刻功底深厚,他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画,形成了富有金石味的独特画风,他自己说:“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”他常常用篆笔写梅兰,狂草作葡萄。所作花卉木石,笔力老辣,力透纸背,纵横恣肆,气势雄强,布局新颖,构图也近书印的章法布白,喜取“之”字和“女”的格局,或作对角斜势,虚实相生,主体突出。用色上似赵之谦,喜用浓丽对比的颜色,尤善用西洋红,色泽强烈鲜艳。名重当时的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝,并预言其必将成为画坛的中流砥柱。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画;线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实,但恰恰是舍弃了形的羁绊,吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂,从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟,酣畅淋漓的“大写意” 表现形式。


    《延年益寿》 1897年作

    吴昌硕绘画的题材以花卉为主,学画较晚,40岁以后方将画示人。前期得到任颐指点,后又参用赵之谦的画法,服膺于徐渭、朱耷、扬州八怪诸画家的画艺,从中受惠甚多。他酷爱梅花,常以梅花入画,用写大篆和草书的笔法为之,墨梅、红梅兼有,画红梅水分及色彩调和恰到好处,红紫相间,笔墨酣畅,富有情趣,曾有“苦铁道人梅知己”的诗句,借梅花抒发愤世嫉俗的心情。又喜作兰花,为突出兰花洁净孤高的性格,作画时喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成,显得刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹,叶以浓墨点出,疏密相间,富有变化,或伴以松、梅、石等,成为“双清”或“三友”,以寄托感情。菊花也是他经常入画的题材。


    《篆书八言 富贵神仙》 对联


    他画菊花或伴以岩石,或插以高而瘦的古瓶,与菊花情状相映成趣。菊花多作黄色,亦或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出,菊叶以大笔泼洒,浓淡相间,层次分明。晚年较多画牡丹,花开烂漫,以鲜艳的胭脂红设色,含有较多水分,再以茂密的枝叶相衬,显得生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入画,极富生活气息。作品色墨并用,浑厚苍劲,再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法,并加盖上古朴的印章,使诗书画印熔为一炉,对于近世花鸟画有很大的影响。
     


    《六十寿桃图》 1903年 西泠印社藏

     

     

    倾心画梅

     

    吴昌硕出身书香门第,8岁作骈句,10岁持刀奏石。后来家道败落,便发愤读书,中了秀才。因自幼喜欢文艺,如金石、书法、绘画等,便决然放弃功名,不再参加科举考试。29岁时,吴昌硕移居苏州,结识了诸多海派艺林名宿,如饥似渴地阅历了大量名人墨迹,艺事大进。50岁后在乡人的举荐下,吴昌硕做了一月有余的江苏安东县令,后学五柳先生,弃官挂印而去。

     

    吴昌硕说自己"三十学诗,五十学画",但事实上他学画在而立之后。之所以如此说来,只是对自己的早期作品不甚满意而已。其实也是客观评价,因他的优秀作品多为后30年所作,恰如他画的老梅,大器晚成。


    《题诗画梅》 扇面 1888年

     

     

    吴昌硕的画以泼墨花卉和蔬果为主要题材,兼顾人物山水。他的作品公认为"重、拙、大"。用笔沉着有力,没有浮滑轻飘之意,是为重;自然却无斧凿之痕,稚气洋溢,天真一派,是为拙;气势磅礴,浑然大家,是为大。

     

    吴昌硕画得最多的是梅花。宋以来,画梅大家代有人出,如王冕、陈宪章、金农、汪士慎等,他们所画梅花各具特色,极尽梅花的清韵、艳丽、傲然、孤绝,寄托了画家的精气神。吴昌硕画梅也有自己的独到之处。他喜欢表现老梅,而且将老梅的铮铮铁骨与清香欲放的花朵形成鲜明对比,产生强烈的视觉效果,有一种唤春归来、挣破冬的牢笼的感觉。无论是《梅石图》《梅花图》,还是《梅兰》《红梅》等,无不如是。

     

    吴昌硕画梅少有全树,也非千枝万蕊,他总是把环境和气氛省略到不能再添置一笔,有如特写镜头,既细致,又逼真,得梅花之真性灵,简直是划金刻石的杰作。


    《红梅寿石》 1910年

     

     

    《梅石图》等多作于吴昌硕古稀之年,不止一幅。其中一幅作于75岁,梅为主,石为客,交相辉映。运用篆法,疏阔纵放,气势捭阖。点点梅花,疏密有致,极富节奏之变。焦墨枯笔,顺来逆去。枝丫纵横,曲中求直,苍劲之极。花以焦墨圈勾,精细而怒张,仿佛想要从枝上挣脱,凌空而去。观者仿佛置身于月色轻笼、花影横斜的意境之中。诗曰:“梅溪水平桥,乌山睡初醒。月明乱峰西,有客泛孤艇。除却数卷书,尽载梅花影。”

     

    诗画珠联璧合,互补其境,令人悠然忘返。题有此诗的《梅石图》《梅花图》不下十幅,件件不同,各有千秋。充分体现了吴昌硕的爱梅情结和梅之精神。

     

    从题画诗文也可以看出吴昌硕的文笔修养非同一般。他为《梅花》题曰:“寒香风吹下东碧,山虚水深人绝迹。石壁矗天回千尺,梅花一枝和雪白。和羹调鼎非救饥,置身高处犹待时。冰心铁骨绝世姿,世间桃李安得知?”


    《梅石图》 1904年 吴昌硕纪念馆藏

     

     

    他为《梅花图》题曰:“人遗纸数幅,光厚如茧,云得之东瀛。或曰:此苔纸也。醉后为梅花写照。梅之状不一:秀丽如美人,孤冷如老衲,屈强如诤臣,离奇如侠,清逸如仙,寒瘦枯寂如不求闻达之匹士。笔端欲具此众相亦大难事,唯任天机外行,似兴酣落笔,物我两忘,工拙不暇计及也。不知大梅山民挥之门外否?引为同调否?安得起而问之。”

     

    这些诗文,无不精神饱满,文气盎然,想像丰富,读来酣畅淋漓。充分体现了吴昌硕的旧学功底、文学涵养和艺术才华。

     

    书法生涯

     

    吴昌硕的楷书,开始学习唐代(公元618--公元907年)颜鲁公,隶书学习汉代石刻,篆书学习石鼓文,吴昌硕的行书,学习黄庭坚、王铎风格。吴昌硕的篆刻,今天学习的人很多。日本篆刻家河井荃庐从1898年开始就向吴昌硕请教,并向日本篆刻界介绍,产生极大的影响。


    《小雨斜阳》 石鼓文对联

     

    在吴昌硕的书法创作中,无疑以篆书、行草为主,但吴昌硕学习隶书的时间并不短,在青年时期便曾临习汉碑,如“张迁碑”、“嵩山石刻”、“张公方碑”、等,同时又受到邓石如、吴让之、杨见山等人的影响,笔法近似杨见山,他在三十五岁时书的一幅隶书还是“张迁”的风格,结体方正,用笔尚拘谨、小心。吴昌硕晚年所书隶书,结体已变长,取纵势,如这幅“奉爵称寿,雅歌吹笙”,用笔雄浑、饱满,从一些线条看,具有篆书的痕迹,可以说这时吴昌硕早已将篆、隶溶为一体了,形成了自己的独特面目。



    《行书七言联》

     

    吴昌硕的楷书遍临《汉祀三公山碑》《张迁碑》《嵩山石刻》《石门颂》等汉碑。中年以后,博览众多金石原件及拓本,选择石鼓文为主要临摹对象。数十年间,反复钻研,并不以刻意模仿徒求形似为满足,参以秦权铭款、琅琊台刻石、泰山刻石等文字的体势笔意,故所作石鼓文凝练遒劲,自出新意,风格独特。60岁后所书尤精,圆熟精悍,刚柔并济。喜将石鼓文字集语书写对联。晚年以篆隶笔法作草书,笔势奔腾,苍劲雄浑,不拘成法。
     


    隶书 《奉爵雅歌》

     

     

    诗文生涯

     

    至于诗文方面,在当时也出现了知名的诗人施愚山、郑板桥、赵瓯北等,都或多或少写下了一些比较有价值的诗篇,在一定程度上反映了社会现实,抒发了自己的思想感情。同时,袁子才反对桐城派复古主义的倾向,提出直抒性灵、表现个性的主张,在当时也曾起过一定的进步作用。吴昌硕就是生长在这样的历史条件下。作为一个受过浓重的封建思想熏染的知识分子,他对当时人民的革命斗争缺乏正确的见地,但同时却不能不受到时代浪潮的冲击。他出身于中间阶层,目击上层统治阶级生活的穷奢极侈与他们对广大人民的厌殊求,心中感到非常不满,同时又由于个人找不到出路,更感到苦闷和彷徨,迫切要求发泄自己胸中积压着的一股郁勃不平之气。在怀才不遇的情况下,他便集中自己毕生旺盛的精力从事于文学艺术活动,希望能在这一方面有所表现于当世。
     


    行书 《自作诗稿》 1926年

     

    吴昌硕善作诗文,苦吟数十年,未尝间断。所作诗篇以傲兀奇崛古朴隽永见长,一般地说用典较多,不甚通俗,但有些绝句纯用白描手法,活泼自然,接近口语,具有明丽俊逸的特点,风格上与民歌很相近。所作题画诗寄托深远,颇有浪漫主义气息;评论前人书画,尤多独到见地。早年所作五古,有一部分含有讽刺意味,揭露了当时黑暗社会某些不平现象。他的散文作品写得不多,大都是序跋、考证和题画小品之类,写的都很朴质淳厚,平易近人。题画小品中尤多精心之作。发抒生活实感,鞭挞丑恶现象,颇能以少胜多;读时依稀与作者一灯相对,娓娓而谈,意味非常深长。 光绪三十年(1904)夏,篆刻家叶品三、丁辅之、吴石潜、王福庵等聚于杭州西湖人倚楼,探讨治印艺术,发起创立一个研究金石篆刻的学术团体,定名为"西泠印社",邀请吴昌硕参与其事。1913年重阳节印社正式成立,各地金石学者纷纷参加,公推他为社长。当时他为印社撰联云:"印讵无源?读书坐风雨晦明,数布衣曾开浙派。社何敢长?识字仅鼎彝瓴甓,一耕夫来自田间。"这正是他一贯的冲淡谦虚襟怀的具体表现。
     


     

     

    吴昌硕年谱

     

    ■ 1844年: 八月初一,阳历九月12日,吴昌硕生于浙江孝丰县鄣吴村的一个读书人家:

     

    1860年: 庚申17岁太平军进军浙江,避兵稃五年;

     

    1864年: 甲子21岁随父返回鄣吴村耕读,全家九口仅存父子二人;

     

    1865年: 乙丑22岁这一年在学官的催促下勉强应试,考中秀才,这是他人生中第一个也是唯一一个功名。随父迁往安吉城内居住;

     

    1866年: 丙寅23岁始从同里施旭臣(浴升)学诗、书法、金石;

     

    1869年:来到杭州,就读于诗经精舍,从名儒家俞樾习小学及辞章;

     

    1870年: 庚午27岁回安城攻读,课邻人子弟;手自集拓第一部印谱《朴巢印存》;

     

    1872年: 29岁娶施氏夫人,两人感情一直很和睦,结婚不久,便离家外出漫游各地,迅时访友。此前吴昌硕曾与章氏订亲,后来章氏死于战乱;是年至上海,结识高邕之等;秋,赴杭州受业于俞樾(曲园)门下,习小学辞章;

     

    1873年:正式从事金石治印(印“吴俊长寿”“苍石”“苍石父”);

     

    1874年: 甲戌31岁从金铁老(树本)学古器识别诸法;手自集拓《苍石斋篆印》;

     

    1877年:大约在上海这一年,开始正式作画,并拜识任伯年;

     

    1879年: 己卯36岁手编集拓《篆云轩印存》,乞教俞曲园;作七言长古《刻印》诗;晚秋因友人得任伯年《竹鸡图轴》;

     

    1880年: 庚辰37岁在苏州寄寓吴云(平斋)处,以《篆云轩印存》求正,吴云略为删削,更名《削觚庐印存》;与杨岘订交;秋赴京口,十月返苏州;

     

    1882年: 壬午39岁迁居苏州,友人荐作县丞,以赡家计;四月九日 金俯将赠古缶,遂名庐为“缶庐”; 岁手抄《元盖寓庐偶存》诗集一种;

     

    1883年: 癸未40岁在上海识任伯年,与虚谷、任阜长等订交;在苏州结交收藏家潘郑庵;

     

    1886年: 丙戌43岁见胡公寿谈画,谓“君之嗜画似乎太迟”;

     

    1887年: 丁亥44岁初冬移居上海,觅屋于吴淞;
     


    任柏年作 《蕉荫纳凉图》 纸本设色 纵129.5厘米 横58.9厘米 现藏浙江省博物馆

     

     

    1888年: 戊子45岁任伯年为作《酸寒尉图》、《蕉荫纳凉图》肖像,时两人相谈画理,过从甚密;

     

    1889年: 己丑46岁《缶庐印存》初集刊行;

     

    1891年: 辛卯48岁日本书家日下部鸣鹤来沪苏访问,与昌硕订交;任伯年示昌硕作画“不妨以篆籀写花,草书作干,变化贯通,不难其奥诀也”;

     

    1893年: 癸巳50岁《缶庐诗》四卷,并《缶庐别存》(题画诗、砚铭、石鼓联等)梓行;

     

    1894年: 甲午51岁春二月在京师以诗及印谱赠翁同飨,评为“似不俗”; 八月因中日战争,应邀入吴大徵幕府,赴榆关御敌;

     

    1895年: 乙未52岁11月4日任伯年病逝;吴昌硕闻之大恸,赴沪为任伯年奔丧;

     

    1897年: 丁酉54岁在苏州,秋日本诗人山田寒山访问中国,在苏州吴昌硕题诗,又为题墨竹图;

     

    1899年: 己亥56岁在苏州;11月因同里丁葆元(兰荪)保举受任安东县令(江苏涟水县),到任一月即辞去,刻“弃官先彭泽令五十日”,又“安东一月令”二印;

     

    1900年: 庚子57岁日本河井仙郎(荃庐)偕文求堂主田中庆太郎来上海,拜师昌硕门下;

     

    1903年: 癸卯60岁8月朔,作双桃自祝60寿辰;与商务印书馆编译日本人长尾雨山订交;
     


    1909年,吴昌硕与日本河井仙郎(左一)、其子吴藏龛(右一)合影。

     

     

    1904年: 甲辰61岁刻“雄甲辰”朱文印;12月14日移居苏州桂和坊19号,名其斋为“癖斯堂”;岁是年夏,西泠印社创立;

     

    1912年: 壬子69岁在上海;是年以字昌硕行;为美国波士顿博物馆题匾“与古为徒”;

     

    1913年: 癸丑70岁在上海,定居北山西路吉庆里923号;岁重九,西泠印社正式成立(十周年),推为社长;上海书画协会成立,任社长;《缶庐印存》初集、二集刊行,是年重订润例;王一亭正式入门下称弟子;
     


    吴昌硕和王一亭合影

     

     

    1914年: 甲寅71岁在上海,9月日本友人白石鹿叟于六三园翦淞阁举办吴昌硕书画篆刻展;冬,商务印书馆编印《吴昌硕先生花卉册》,诸贞壮为撰《缶庐先生小传》;

     

    1915年: 乙卯72岁,11月吴石潜辑《苦铁碎金》印行;《缶庐印存》四集刊行;任题襟馆书画会名誉会长;

     

    1917年: 丁巳74岁在上海,2月为西泠印社撰联:“印岂无源,读书坐风雨晦明,数布衣曾开浙派;社何敢长,识字仅鼎彝瓴甓,一耕夫来自田间”;岁冬,北方水灾,为写《流民图》并作序题诗,参加募款赈灾;

     

    1919年: 己未76岁在上海;重订润格;《吴昌硕花卉十二帧》出版;岁张弁群集拓《缶庐印存》八卷;

     

    1920年: 庚申77岁在上海;梅兰芳来沪公演,作梅花一帧并诗以赠;日本刊行《吴昌硕画谱》、《吴昌硕画帖》;诸乐三列为门弟子;

     

    1921年: 辛酉78岁在上海;2月11日,率子涵、迈赴杭州参加西泠印社雅集;与西泠同仁奔走募款八千元,将重要文物《汉三老讳字忌日碑》置于西泠印社,此碑为东汉建武二十年(52)刻石,为浙江现存仅有的两种汉碑之一。是年,日本著名雕塑家朝仓文夫为先生塑半身铜像。 印“我爱宁静”《缶翁墨戏》、《吴昌硕书画谱》

     

    1923年: 癸亥80岁丁辅之续编《缶庐近墨》第二集刊行;借华商别墅祝80寿辰,王个砥来谒拜请益;夜,京剧会演,荀慧生、梅兰芳出场,岁极一时之盛;昌硕赋长诗自寿,并撰寿联;6月潘天寿于沪寓谒见请益;门弟子陈师曾卒;

     

    1925年: 乙丑82岁在上海;延王个砥课其孙吴长邺;王个砥、沙孟海由王贤引荐列入门下;

     

    1926年: 丙寅83岁夏,潘天寿求教,赋长诗勉之;《吴昌硕花果册》刊行;日本大阪高岛屋举办第二回吴昌硕书画展,并刊行《缶翁墨戏第二集》;
     


    吴昌硕与朱孝臧(右)、龚景张在卧室床前合影,此为吴昌硕在世最后留影。

     

     

    1927年: 丁卯84岁是年《临八大山入睡鸟图》,又作《墨梅图》、《岁寒抱节图》、《玉洁冰清图》;一月初三作《墨兰图》一帧,翌晨忽中风,延至十一月初六日(公历11月29日)溘然长逝;葬于超山宋梅亭畔。终年84岁。

     



    (作者:之襄)
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